In Photoshop Progetto Scuola Software

Esercizio Saturazione

Hello world! 
Come state bella gente?
Io sto morendo nel recuperare i voti che ho giù :D
Torno a studiare, vi lascio al post!

Il lavoro consiste nel cambiare la saturazione a varie immagini mettendo in risalto lo sfondo o l'oggetto in questione.
La consegna era:
  1. Immagine con il soggetto definito e saturato
  2. Immagine con soggetto in risalto e lo sfondo desaturato
  3. Immagine con soggetto desaturato e lo sfondo in risalto.
Procedimento
Per la realizzazione delle immagini ci siamo serviti del software Photoshop.
Per la modifica della prima immagine (soggetto definito e saturato) abbiamo utilizzato un'immagine dove il soggetto è centrato con lo sfondo sfocato; abbiamo scontornato il soggetto con l'aiuto delle maschere e modificando i parametri di saturazione abbiamo aggiunto tonalità.
Stessa cosa abbiamo fatto per le altre due immagini, con la sola differenza che abbiamo desaturato (ossia diminuito/cancellato la tonalità dell'immagine)

ET VOILA'

soggetto saturato

sfondo denaturato

soggetto denaturato


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In Photoshop Progetto Scuola Software

Collage tonalità

Hey everyone! 
Bentornati in questo blog *w*
Come state? 
Vi state riabituando alla scuola dopo le vacanze? 
Io no... ㅎㅈㅎ comunque godetevi il post
io vado a fare colazione.

Che cos'è il Collage e la Tonalità...?
Il Collage è una tecnica artistica che assembla diverse forme che alla fine nella loro unione vanno a creare un pezzo di arte.
La Tonalità (detta anche tono o tinta) è il colore "puro" percepito dall'apparato visivo umano all'interno dello spettro visibile. In pittura è un colore senza aggiunta di pigmenti bianchi o neri.

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Per questo nuovo progetto abbiamo utilizzato il Software Photoshop e varie immagini; il nostro obbiettivo era quello di creare una sequenza di immagini con un colore tonalità dominante (es: blu, giallo, verde...) e un tema/storia (es: animali, fiori, paesaggi...)

Procedimento
Per prima cosa abbiamo scelto una tonalità colore, ossia abbiamo scelto quale colore prendere come riferimento (nel mio caso ho scelto tonalità pastello blu; #3064a6 e tonalità pastello rosa; #e17fb0); abbiamo scelto il tema del nostro collage (nel mio caso ho scelto come tema "Arte") e abbiamo cercato su internet delle immagini con quel colore dominante 
Infine utilizzando Photoshop e con l'aiuto di una griglia abbiamo posizionato le varie immagini come più ci piaceva, a volte per uniformare le immagini abbiamo cambiato i parametri della saturazione, tonalità e luminosità creando così una sequenza impeccabile! :D

Here's my artworks


#3064a6
#e17fb0








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In Altro Fotografia Scuola

Le belle statuine


devo per forza?... 
cosa c'entra con sto blog?
no, ma è obbligatorio? 
Questa cosa è troppo imbarazzante ㅠㅡㅠ

Buongiorno mondo! come state? tutto bene? Come sta la vostra famiglia, il cane, il gatto? 
no non sto perdendo tempo apposta per non fare sto post, nooo...
Beh, tanto vale che inizi ㅎㅈㅎ
ma... devo per forza? *piange in silenzio*

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Le Belle Statuine
Nike di Samotracia
La Nike di Samotracia è una scultura in marmo pario databile nel 180 a.C. circa attribuita a Pitocrito.
Costruita insieme al museo in onore degli Dei per commemorare la vittoria della lega delio-attica nella battaglia di Eurimedonte, ora si trova in cima alla scala che collega la Galerie d’Apollon e il Salon Carré.
La Nike è la Dea della vittoria; ha sempre in mano una corona d'alloro per incoronare il vincitore e delle grandi ali che manifestano la libertà e la potenza, con il suo dinamismo perfetto rende l'opera un pezzo d'arte degno del proprio nome.

Il "progetto" consisteva nel provare a ricopiare i movimenti e il dinamismo della statua in una foto

Io vi ho avvisato.

                 







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In Altro Photoshop

Buone Feste!



E con questo piccolo post vi lascio a queste tanto attese vacanze di Natale!
Buon Natale e felice anno nuovo!
We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas
And a happy New Year! :D

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In Fotografia Laboratorio Scuola

Scansiogramma


Ciao a tutti e bentornati in questo blog! ōㅈō
Oggi andremo a parlare dello Scansiogramma:
Laboratorio che ci permette di comprendere il principio fisico, la fotoelettricità del sensore, e i componimenti elettronici che sono alla base della fotografia digitale.Ma prima di tutto...

Cos'è uno Scansiogramma
Lo scansiogramma è un'immagine fotografica realizzata grazie all'aiuto di uno scanner (lettore ottico di immagini) mediante un metodo off-camera.

Bene, ora che abbiamo  chiarito
cos'è uno scansiogramma
Entriamo nei particolari :D

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Per questo laboratorio abbiamo usato un semplice scanner (collegato al computer) e vari oggetti per la composizione dell'immagine .
In pratica abbiamo appoggiato sulla superficie di vetro dello scanner i nostri oggetti seguendo la nostra fantasia così da creare un'immagine composta.
Abbiamo acceso lo scanner e dal computer gli abbiamo dato il comando di eseguire la scansione dell'immagine, così facendo abbiamo "trasferito" la nostra immagine sul desktop del computer.

Ma cosa è successo all'interno dello scanner durante la scansione dell'immagine?
Dietro la scansione dell'immagine sono avvenute diverse fasi... 

La prima cosa che fa lo scanner è azionare il gruppo lampada/specchio che si muove lungo il piano di vetro emettendo una luce che riflettendosi sul nostro oggetto/immagine va a colpire le celle fotosensibili del sensore CCD
A sua volta il sensore CCD si carica elettricamente grazie alla reazione del silicio.
Dopo il convertitore A/D raccoglie i dati del sensore CCD che converte in dati numerici (sistema binario) per poi passare al sensore che li converte in pixel.
Infine la memoria dati memorizza il file immagine permettendo a noi di vederlo su qualsiasi dispositivo elettronico (nel nostro caso sul desktop del computer).

Alla fine quello che otteniamo è un'immagine no più cartacea ma virtuale



ET VOILA'







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In Fotografia Laboratorio Progetto Scuola

Sviluppo e stampa in camera oscura


La camera oscura è una stanza "oscurata" illuminata da una luce di sicurezza che emette luce inattinica rossa o giallo-verde (adatta mentre si lavorano i materiali fotosensibili) , destinata ai processi di sviluppo del negativo e di stampa fotografica.

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Annyeong yeorobun! ("Ciao a tutti" in coreano, non giudicatemi ㅠ-ㅠ).
Vi ricordate dei post dove si utilizzava una camera oscura e si parlava di sviluppo, arresto e fissaggio? Bene! oggi sono quì per spiegarvi più dettagliatamente la camera oscura, il processo sviluppo tramite la TANK e la stampa delle nostre foto

Sviluppo
Dopo aver riempito la nostra pellicola di fotografie (in bianco e nero) l'abbiamo portata in camera oscura e portato con noi la TANK (contenitore nero per lo sviluppo delle pellicole)

All'interno della TANK abbiamo queste due spirali bianche di plastica incastrate in un pilastro che collegate al primo tappo permette di far girare le spirali da fuori.
Abbiamo preso la pellicola e l'abbiamo arrotolata dentro alla spirale per poi rimetterla all'interno della TANK; abbiamo messo il primo tappo e poi versato il liquido di sviluppo dentro (abbiamo versato la quantità indicata sul contenitore della pelliccola o infondo alla TANK).
Infine abbiamo chiuso definitivamente la TANK con il secondo tappo e l'abbiamo agitata per il tempo indicato sempre nella confezione della pellicola.
Dopodiché abbiamo svuotato la TANK dal liquido di sviluppo (che abbiamo conservato, non si spreca niente!) e abbiamo fatto lo stesso procedimento per il liquido di arresto e fissaggio.
Infine si passa al trattamento anti-macchia che consiste nel versare due o tre gocce di sapone per impedire che in futuro si formino della macchie di calcare.
Poi srotolate dalla spirale la vostra pellicola e mettetela ad asciugare!


E ora?
Ora si passa alla fase della stampa!

Per prima cosa, per stampare una foto in particolare bisogna prima sceglierla!
Infatti ci serve un foglio di lavoro ossia una stampa a contatto di tutte le nostre pellicole su un foglio

Foglio di Lavoro
Sempre in camera oscura prendiamo un foglio di carta fotosensibile e eseguiamo la stampa a contatto;
Posizioniamo le nostre pellicole sul foglio di carta fotosensibile, passiamoci sopra una sorgente luminosa artificiale (noi abbiamo utilizzato il flash dello smartphone) e infine sottoponiamolo ai bagni di sviluppo, arresto e fissaggio.

Otterremo così il nostro Foglio di lavoro 
Stampa in positivo per contatto, il nostro foglio da lavoro

Ora potete studiare i vari scatti e scegliere quali stampare e quali no ㅎㅈㅎ

Stampa

Per la stampa andremo a utilizzare un'ingranditore (strumento che ci permette di proiettare il nostro negativo su carta fotosensibile delle dimensioni desiderate). Sempre in camera oscura prediamo il negativo che vogliamo stampare e lo posizioniamo nel cassetto porta negativi dell'ingranditore (regoliamo e mettiamo a fuoco l'immagine), selezioniamo il filtro luce rossa e mettiamo sul ripiano (dove si stà proiettando il nostro negativo) un foglio di carta fotosensibile. E consigliabile fare diverse prove per vedere il tempo di esposizione migliore per la stampa di quella foto.
Prova stampa







Dopo aver scelto il tempo di esposizione, la grandezza e aver messo a fuoco il negativo passiamo alla stampa vera e propria

Spegniamo il filtro rosso, accendiamo la lampada e lasciamola accesa per il giusto tempo di esposizione; prendiamo la nostra immagine latente e sviluppiamola (sviluppo, arresto, fissaggio).
Ecco quì il risultato!

Stampa positivo definitiva





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In Illustrator Progetto Scuola Software

Testo su tracciato


*piange* 
Questa è la seconda volta che utilizziamo un software di Adobe
Mi commuovo ç_ç
Hello everyone! Oggi vi parlerò di un nuovo esercizio sviluppato con Illustrator.
L'esercizio consisteva nel tracciare un contorno di un disegno per poi riempire l'area con del testo.
Ma prima di entrare nei particolari, vi devo una spiegazione, no?

=Cos'è Adobe Illustrator?=
Illustrator è un software per l'elaborazione di illustrazioni e per la grafica vettoriale prodotto da Adobe, in poche parole è un software che lavora in grafica vettoriale.
Nella grafica vettoriale l'immagine è descritta da mediante un'insieme di forme geometriche primitive (linee, punti, curve e poligoni).

Procedimento
La prima cosa da fare è scegliere un'immagine con un disegno sopra (io ho scelto Lupin) per poi creare un nuovo file su Illustrator e importare l'immagine da tracciare.
Con lo strumento penna si tracciano i contorni (usando anche le sue sottocategorie: aggiungere punti, rimuovere punti, modifica tracciato), per poi riempire gli spazi con il testo utilizzando lo strumento testo in area e testo su tracciato.

ET VOILA'
Immagine di Martina



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In Fotografia Laboratorio Progetto Scuola

Lightpainting



Light Painting ossia "Disegnare con la luce", è una tecnica fotografica che ci permette di dipingere con una sorgente luminosa, proprio come se essa fosse un pennello.


Ma prima di entrare nei particolari di questa forma d'arte facciamo un salto indietro di circa 190 anni

ㄧFrancia
(1826-1839)
Nicephore Niepce (fotografo e ricercatore inglese) fu il primo a ritrarre la realtà utilizzando del materiale fotosensibile con l'impiego del bitume di Giudea in un lungo processo durato circa 8 ore.

Pochi anni dopo subentra Daguerre (artista chimico e fisico francese) che incuriosito dai lavori di Niepce lo contatta per collaborare e condividere le sue scoperte.
Ma dopo la morte di Niepce (5 luglio 1833, Saint-Loup-de-Varennes, Francia) si dedica alla sua ricerca del Dagherrotipo (fotografie su supporto in argento o rame argentato sensibilizzato)

Inghilterra
(1835)
Tablot (fotografo e inventore inglese) a partire dal 1835 crea dei "Photogenic drawings"( calchi di oggetti) ovvero una nuova tecnica per fotografare attraverso, in seguito, una macchina di sua invenzione: il Calotipo

〓〓〓〓〓
Ora pero' torniamo al presente!
Ciao! come state? 
non ci sentiamo da molto ç_ç
Siete riusciti a digerire quella mini
lezione di storia?
Mi prendo questo piccolo spazio
per non distrarvi, dovete stare attenti!
infatti ora vi abbandono, ciaoo
In cosa consiste il nostro progetto per il Light Painting?
Semplice! In una stanza buia (noi abbiamo utilizzato la sala di posa) con una fotocamera digitale Reflex abbiamo scattato delle fotografie con un tempo di scatto di 20 secondi, durante cui ci siamo disposte secondo una scena da noi ideata (Goku VS Jedi) utilizzando delle sorgenti di luce artificiale (piccole torce) e delle gelatine colorate (da mettere sopra il flash della torcia).

What is your destiny? DRAGON BALL!











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In Photoshop Progetto Scuola Software

Esercizio Scontorno


*beve caffè fissando lo schermo del pc*
Cosa devo scrivere oggi? 
ah giusto, il coso dello scontorno
...okay
...iniziamo *sospira*

Ciao a tutti! Oggi è un giorno speciale visto che (come avrete capito dal titolo) non si parla della solita pappardella (non fraintendetemi, adoro la fotografia analogica e bla bla bla ma sono in astinenza da Photoshop da troppo tempo)
Oggi parleremo di un progetto sviluppato su Photoshop; il progetto consisteva nel scontornare un oggetto (persona, animale o qualsiasi altra cosa) e metterlo in un luogo che non era il suo (ad esempio mettere me in sala professori).

Procedimento
Per prima cosa abbiamo cercato 2 o 3 immagini per lo sfondo (ossia l'ambiente dove andremo ad aggiungere i nostri soggetti) e 2 o più immagini con il soggetto che ci interessava.
Come ho già detto il software che abbiamo utilizzato è Photoshop; abbiamo aperto i due file (l'immagine sfondo e l'immagine del/i soggetto/i) e abbiamo iniziato a scontornare il soggetto.
Utilizzando lo strumento lazo con le sue varianti lazo poligono (tramite linee rette) e lazo magnetico (segue automaticamente il bordo del soggetto) siamo andati a scontornare l'immagine.
Per scontornare bene il soggetto ci siamo serviti anche di questi due strumenti: strumento selezione rapida e strumento bacchetta magica
Infine abbiamo trasportato (con lo strumento sposta) il nostro soggetto sull'immagine sfondo.

Ecco il risultato!
Copertina: Immagine di Annalisa
Immagine di Martina



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